Se lanzara el próximo 25 de Marzo en Japón y contiene la misma estructura que la versión de USA solo que con una caja muy diferente a la que nos llegara aquí y sin caja de pandora. Su único contenido será los dos skins de contenido descargable (Dominus y Panthomf of Chaos), un libro de arte con 70 paginas, una caja especial y los dos videojuegos “God Of War Collection” y “God Of War III”:

Y además de bonus para la noticia, tenéis el desempaquetamiento de la edición coleccionista de God Of War III en EE.UU, ahí podréis comprobar como será la caja de pandora y su exclusivo contenido, para ver el video pulsad en este enlace.

En “La venganza de Lechuck”, encontramos a un Guybrush Threepwood rico que se lanza en búsqueda de nuevas aventuras. Sin embargo pronto es despojado de su dinero por Largo LaGrande, un matón que aterroriza la isla. Deberá hallar el mítico tesoro del Big Whoop, y recuperar de paso el amor de Elaine Marley, volviéndose a enfrentar al pirata, ahora zombi, LeChuck.

Al igual que la primera entrega de edición especial que ya conocemos desde PC y X360, los gráficos podrán alternarse tanto en HD como en los originales que conocemos del juego.

Ahora os dejamos con las primeras capturas oficiales de Monkey Island 2: Special Edition:

[Artículo escrito por Uxío de DsWii]

¿Cuál es tu saga favorita?, ¿Te gustaría saber más sobre sus orígenes?, ésta es la propuesta que os traigo en la continuación de este artículo de VIDEOGAME CULTURE, repasaremos el primer juego de las sagas más famosas de los videojuegos, es decir, el pionero, el juego que comenzó una leyenda.

En nuestros tiempos, es muy fácil ver títulos de juegos acompañados por un alto número detrás (estilo Final Fantasy XIII), entre tantas continuaciones, evoluciones y conversiones, a buen seguro que más de un usuario ha perdido la referencia cuál fue el comienzo, o usuarios jóvenes que han comenzado en el mundillo hace relativamente poco tendrán la ocasión de descubrir juegos fundamentales en la historia de los videojuegos.

Os invito a disfrutar la segunda parte de los pioneros de grandes sagas, hoy tendremos invitados como Mario, Sonic ó Megaman, no os lo perdáis!

Mario Bros (Máquina recretiva)

• Pionero: Donkey Kong
• Año: 1981

¿Dónde apareció Mario por primera vez?, la respuesta no es Super Mario Bros de NES, no, Mario tiene mucha historia detrás, y su origen comenzó a gestarse en el año 1980, cuando una “pequeña empresa” por aquella, llamada Nintendo, lanzó al mercado americano una recreativa llamada Radar Scope, que imitaba las máquinas mata marcianos tan de moda en aquel momento, la inversión fue considerable y el resultado fue un rotundo fracaso.

El presidente de la compañía, Hiroshi Yamauchi, sabía que para remontar el vuelo lo que necesitaban eran nuevas ideas, y decidió encargar un nuevo juego para recreativa a un joven y desconocido Shigeru Miyamoto, que hasta la fecha se había dedicado a diseñar decorados que iban dibujados en las máquinas arcade.

Nintendo estaba negociando la licencia de Popeye para su nuevo juego, así que Miyamoto diseñó un juego en el que el malo, Brutus, secuestra a Olivia y Popeye debe ir a rescatarla ascendiendo por unas plataformas, pero finalmente, las negociaciones por la licencia de Popeye se vinieron abajo, y Shigeru tuvo que improvisar, cambiando los personajes por otros que tuvo que inventarse.

Así, Brutus se convirtió en un enorme mono, Olivia en una chica rubia que en Japón llamaron “The Lady”, y para sustituir a Popeye, Miyamoto diseñó un carpintero (al principio no era fontanero), que vestía de rojo y azul y le llamó “Jumpman”.

Así, con el juego diseñado, las recreativas de Radar Scope se transformaron en “Donkey Kong” que sería el nombre que Shigeru le puso al mono, pero cuando el juego llegó a Nintendo América, decidieron darle otros nombres a los demás personajes, así, “The Lady” se convirtió en “Pauline” (Peach no fue la primera), y Jumpman fue rebautizado como “Mario”, nombre elegido por el parecido con el primer dueño del local de Nintendo América, un tal Mario Segali, de origen italiano, que fue quien terminaría inspirando el personaje definitivo.

Imagen de Mario Segali, créelo o no, se tomó su nombre para Mario
por su parecido.

Por lo tanto, por increíble que parezca, Miyamoto no eligió el nombre de su personaje, sino que el parecido con una persona real terminó popularizando el nombre de Mario, “Donkey Kong” (1981), fue el pionero, el primero juego donde aparecía Mario por primera vez, y fue un rotundo éxito, tanto que al año siguiente ya apareció su continuación Donkey Kong Jr., en el que Mario hizo su primer y único papel de malo, ¡había secuestrado al pobre DK, y su hijo debía rescatarlo!.

Hay un par de datos especialmente sorprendentes, el nombre Mario no fue idea de Miyamoto, sino que surgió por una casualidad, y el origen de Mario no está en las consolas de sobremesa, sino en los salones recreativos, en donde nunca habría aparecido de no ser porque a Nintendo no le concedieron la licencia de Popeye, al igual que la vida, esto de los videojuegos no es más que un cúmulo de rocambolescas casualidades.

Comparación con el actual:

La saga Mario Bros ha evolucionado y cambiado tanto, ha tenido tantos spin-offs, versiones y temáticas, que no tiene sentido la comparación, pero aún así sigue siendo curiosa la comparación entre el primer y último juego en el que Mario estaba presente.

Es muy complicado encontrar parecidos entre Super Mario Galaxy y Donkey Kong, tendría más sentido la comparación con Super Mario Bros de NES en el que sí aparecen muchos elementos en común, las tuberías, las tortugas, los saltos… aunque como suele ocurrir, la distancia es enorme, pero no tanta si la comparamos con New Super Mario Bros Wii, que a nivel jugable es muy parecido.

Saga GTA (PC)

• Pionero: Gran Theft Auto
• Año: 1998

Hoy en día, esta mega-saga de ventas multimillonarias es mundialmente conocida y cada nueva entrega es deseada por millones de jugadores en todo el mundo, pero sus orígenes se remontan al año 1998, cuando apareció Grand Theft Auto para PC.

El juego causó impacto por varios motivos, en primer lugar el papel de criminal tan enormemente claro que el jugador debía desarrollar, cada acto tiene su consecuencia, si robamos un coche, nos puede perseguir la policía, si hay un herido viene la ambulancia, si causamos un incendio, vendrán los bomberos.

Además el juego presentaba una ciudad de gran tamaño, en perspectiva aérea, que permitía hacer intensas persecuciones, y todo tipo de fechorías, alcanzando gran popularidad en poco tiempo, y obteniendo la conversión a PSX. Hubo intentos de llevarlo también a Saturn y Nintendo 64, pero no llegó a buen puerto, curiosamente Game Boy Color sí tuvo una versión del primer GTA, aunque con su respectiva censura.

Comparación con el actual:

Pese a que el salto gráfico es bestial, la saga GTA no ha cambiado tanto en el fondo, la dinámica de robar coches, realizar misiones y libertad de movimientos ha estado presente a lo largo de toda la saga.

Saga Sonic (Mega Drive)

• Pionero: Sonic The Hedgehog
• Año: 1990

Los orígenes de Sonic son mucho más recientes que los de Mario, en el año 1990, Sega veía cómo el fontanero de Nintendo vendía copias de sus juegos en todo el mundo por millones, mientras que ellos no tenían una mascota 100% definida, y personajes como Alex Kid no tenían suficiente gancho.

En este contexto, el equipo AM8 de Sega recibió el difícil encargo de diseñar un personaje que compitiese con Mario, varios fueron los bocetos desarrollados, entre ellos un armadillo, un equidna (que a posteriori sería Knuckles), un señor obeso (que se convertiría en el Dr. Robotnick, el malo), un conejo, que agarraba las cosas con las orejas (terminaría transformándose en Ristar, un videojuego independiente de Sonic protagonizado por una estrella que agarraba y estrellaba a los enemigos con sus largos brazos).

Finalmente, el diseño de Naoto Ohshima, basado en un erizo, fue el elegido, y el primero juego de Sonic fue para Mega Drive, Sonic The Hedgehog, las versiones para 8 bit en Master System II y Game Gear son posteriores (fueron lanzados también en 1991, con apenas unos meses de diferencia).

La principal diversión del primer Sonic era controlar a un personaje a toda velocidad, con loopings, rapidísimos scrolls, grandes enemigos, combinado con plataformas y saltos complicados, además de una gran belleza visual de sus fases y una música animada y de gran calidad.

Sonic The Hedgehog fue un enorme impulso para Genesis en Norte América, donde pasó a ser el juego incluido en el pack con la consola, sustituyendo al famosísimo Altered Beast, vendiendo un total de cuatro millones de copias, otro factor de éxito era lo accesible que resultaba la jugabilidad, sólo un botón de acción para el salto, el resto, se manejaba con la cruceta, los movimientos posteriores de Sonic se fueron incluyendo en las diversas continuaciones de la saga.

Comparación con el actual:

La saga Sonic ha atravesado una profunda crisis de identidad, el paso a las 3D no le ha sentado bien, algunos son juegos de buena calidad, pero no a la altura de lo que se espera de un juego de Sonic, recientemente se ha anunciado la vuelta a los orígenes de la saga con un nuevo juego descargable para las principales consolas del mercado, sin duda una decisión que la mayoría de los fans deseaban.

Saga Metroid (Famicom Disk System)

• Pionero: Metroid
• Año: 1986

Para encontrar el origen de la saga Metroid debemos remontarnos al año 1986, cuando Gunpei Yokoi diseña un juego muy atrevido y rompedor para la época, el juego nos sitúa en torno al planeta Zebes, antiguamente colonizado por los Chozo, en este planeta los piratas espaciales han establecido una base.

Tras atacar la nave de investigación de la federación galáctica en la que se encontraban los metroides, estos se repliegan a Zebes y se le asigna a Samus la misión de recuperar a los metroides robados y, de paso, acabar con cuanto pirata se encontrase.

El juego sentó las bases de la saga, destacó enormemente por el cuidado de los escenarios, cada salto estaba milimetrado, y sobre todo destacó por ser 100% no lineal, tanto que había jugadores que se perdían en los mapeados, era un juego en el que teníamos que utilizar constantemente nuestro cerebro para acceder a la siguiente área.

Al terminar la aventura, se desvelaba una sorpresa, la persona que estaba bajo el traje del protagonista era una mujer, el grupo de desarrollo de Nintendo (Research & Development 1) comenta que lo hicieron porque ellos eran todos hombres, y así al menos habría una mujer involucrada en el proyecto.

Otra curiosidad relacionada con el juego es que los empleados de Nintendo tomaron el nombre del enemigo final del juego “Mother Brain”, como apodo para el presidente de la época, el Señor Yamauchi, debido a su humor, que como ya os he comentado alguna vez, era bastante conflictivo, de hecho su despacho pasó a ser “La guarida Mother Brain” por las batallas que en él se libraban…

Comparación con el actual:

La saga Metroid es de las pocas que puede decir que ha sido prácticamente impecable, y eso que ha estado en constante evolución y experimentación de nuevos géneros, de hecho, el desarrollo del último Metroid dará un nuevo giro con Metroid Other M.

Saga Mortal Kombat (Arcade)

• Pionero: Mortal Kombat
• Año: 1992

Un programador sin apenas experiencia y desconocido llamado Ed Boon, inspirándose en la moda de los juegos de lucha, concibió un juego mucho más realista y violento, una empresa llamada Williams Electronics (hoy Midway) se fijó en la idea y le ofreció crear el juego para ellos.

Ed Boon, padre de Mortal Kombat

Para darle aún mayor realismo se digitalizaron a actores reales para el juego, pero lo que hizo famoso el proyecto fue su extrema violencia, para rematar un combate, el jugador podía hacer un ataque extremadamente violento llamado fatality, que incluía decapitaciones, descuartizamientos, incineraciones…

El primer MK tenía 7 personajes jugables,(Johnny Cage, Sonya, Sub-Zero, Liu Kang, Scorpion, Kano y Raiden), 2 jefes finales (Goro y Shang Tsung anciano) y un personaje secreto (Reptile), todos con una historia detrás, hoy estos personajes forman parte indispensable de la cultura de los videojuegos, y han protagonizados películas, anime, cómics…

Comparación con el actual

La inclusión del mundo de los súper héroes en Mortal Kombat vs DC Universe ha dado un toque nunca antes visto en la saga Mortal Kombat, aparte del salto gráfico claro está.

Saga Megaman (NES)

• Pionero: Megaman
• Año: 1987

La saga Megaman, o Rockman como lo denominan en Japón, tiene en su haber más de 100 juegos, una saga de éxito indiscutible de las que arrastran una legión de seguidores, el pionero, fue cómo no, para la NES, en 1987, la saga es especialmente conocida por su dificultad. Y el primero no podía ser menos, muchos lo consideran el más complicado de la saga, por detalles como la imposibilidad de guardar partida o utilizar password.

Una interesante curiosidad es porqué el nombre de Rockman pasó a ser Megaman, cuando el primero podría funcionar perfectamente en occidente, pues bien, resulta que Capcom comprobó que Rockman era una marca registrada para productos musicales, y prefirieron no andarse con juegos ante posibles demandas, cambiándole el nombre a su juego.

Las curiosidades no terminan ahí, ¿alguna vez has visto la portada americana del juego?, salía un hombre adulto vestido de azul y amarillo en un entorno poco o nada representativo del juego, con una pistola láser… muchos medios especializados se ha considerado una de las peores portadas de la historia.

Si digo que ésa es la carátula de Megaman,
¿Alguien se lo creería?

Este primer Megaman lo tenía todo, seis increíbles fases que el jugador podía ir haciendo en el orden que se desee, fases con decenas de complicadísimas plataformas que aparecen y desaparecen, y un enemigo final esperando, que sólo podremos destruir tanteándolo y descubriendo su punto débil.

Comparación con el actual:

La saga Megaman es todo un ejemplo de que los 8 bit vuelven a la moda, los últimos juegos de Megaman no se diferencian absolutamente nada en el apartado gráfico, y no es debido a que en Capcom se hayan quedado anclados en el pasado, sino porque se consigue un efecto retro que encanta al jugador, como el Megaman que nos hizo vibrar en los 80.

Saga Castlevania (MSX 2 y FDS)

• Pionero: Devil’s Castle Drácula
• Año: 1986

Otra saga con más de 20 años a sus espaldas, originalmente denominado en Japón “Devil’s Castle Drácula”, así era la primera entrega de Castlevania para Famicom Disk System y MSX 2, de nuevo, otra saga que ha mantenido su esencia en todos los títulos, en el primero, ya controlábamos a un integrante de la familia Belmont dispuesto a utilizar su látigo.

El pionero tenía seis fases, que sólo podían hacerse de manera lineal, es un juego típico de 8 bit, pero con una acción y ambientación como pocos, a Europa no llegaría hasta el año 1988, y lo haría en formato cartucho para la NES.

Cronológicamente es el séptimo de la saga, pese a ser el primero, y ha sido reeditado en múltiples ocasiones, así pudimos rejugarlo en 1990 en Commodore 64, en 2002 como parte de un recopilatorio para PC, en 2004, de nuevo para Game Boy Advance, y en la Consola Virtual de la Wii en 2007, además de múltiples ports a móviles y otros sistemas.

Comparación con el actual:

La nueva generación se prepara para el aterrizaje de un nuevo Castlevania en 3D y por todo lo alto, con Castlevania: Lords of Shadow, sin embargo, y al igual que Megaman, Sonic y otros, la sombra de lo clásico siempre vuelve, con juegos como Castlevania: The Adventure Rebirth, que de nuevo toma los orígenes de la saga.

Saga Simcity (los sims) (PC y MAC)

• Pionero: Simcity
• Año: 1989

Will Wright, el hoy considerado genio del diseño de videojuegos, comenzó a gestar la idea que posteriormente daría lugar al archiconocido “Los Sims” en 1985, la inspiración le vino por dos vías, en primer lugar, la lectura del libro “The Seventh Sally”, de Stanislaw Lem, cuyo argumento trata sobre un ingeniero que crea una ciudad entera para un dictador, y éste puede oprimir a su gusto a los habitantes de esa ciudad.

La otra fuente de inspiración fue el desarrollo del juego “Raid on Bungeling Bay”, en el desarrollo del juego Wright comprobó que disfrutaba más creando los mapas para el juego que jugando en sí, así nació la idea de “Micropolis” que fue el primer título que recibió.

Así el creativo tuvo una primera versión lista para Commodore 64 en 1985, pero encontró cientos de problemas para poder publicarlo, los que ponían el dinero no querían apoyar un juego en el que ni se ganaba ni se perdía, simplemente se diseñaba mejor o peor la ciudad, creían que un juego así no podía interesar al público; finalmente, en 1989 la empresa Maxis aceptó el juego para PC y MAC, y el simulador de urbanismo fue un éxito, dando lugar a posteriores juegos de la saga.

Simcity tuvo un giro absolutamente fundamental en la historia de los videojuegos en el año 2000, cuando Simcity pasó a denominarse los Sims (denominación de los habitantes de las ciudades de Simcity), y a hacer mucho más énfasis sobre los personajes y la vida cotidiana, convirtiéndose en el juego de PC con mayores ventas de las historia.

Comparación con el actual:

Los Sims han pasado a las 3D, y han evolucionado sustancialmente el argumento, del urbanismo hemos pasado a ser un completo simulador de vida, ambientando diferentes aspectos de las personas, trabajo, diversión, amor, ocio… algo que a la gente en general le encanta.

Ninja Gaiden (Máquina recreativa)

• Pionero: Ninja Gaiden
• Año: 1988

La historia se repite, aunque no del todo, Ninja Gaiden no vio la luz por primera vez en NES, sino en los salones recreativos, aunque la NES y la trilogía de juegos Ninja Gaiden que obtuvo fueron los que otorgaron el impulso definitivo a la saga, y además los desarrollos de ambas versiones (NES y máquinas arcade) fueron paralelos, pero aún así por unos meses, el pionero es la versión arcade, y será del que hablemos ahora.

En Europa esta recreativo fue rebautizada como Shadow Warriors, y era un beat’em up de scroll lateral claramente inspirado en Double Dragon, que permitía jugar a dos personas de manera cooperativa, los principales factores que hicieron destacar el juego fueron su considerable dificultad, con muchos enemigos en pantalla, los movimientos ninja, y una dura imagen de Game Over en la que si el jugador no continuaba en 10 segundos (insertando más monedas) una sierra circular se iba acercando al ninja, y en el segundo 0 la pantalla se teñía de rojo acompañado por un terrible grito de dolor.

Comparación con el actual:

La saga ha tenido una evolución gráfica y jugable bestial en su última entrega, su dificultad sigue siendo mítica, sus movimientos y enemigos en pantalla numerosos, y de nuevo recorremos lugares como Japón o América, curiosamente las mujeres del juego han ganado en curvas y voluptuosidad, y los productores lo han convertido en un reclamo más para el juego.

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Hasta aquí hemos llegado, y sí, sé que he dejado de lado varias sagas importantes, pero incluir todo, como sabéis, es imposible, salvo que quieras escribir una enciclopedia en lugar de un artículo para Blogocio.

Escribir este artículo y su primera parte, ha sido un ejercicio altamente satisfactorio (aunque también sacrificado) para mí, volviendo a pensar en juegos que hacía muchos años que no ponía mi vista en ellos, espero que leer el resultado de todo esto haya sido también gratificante para ti.

Resulta muy curioso estudiar la evolución de las sagas de los videojuegos, y cómo la mayoría antes o después acaban pareciéndose al primero de la saga, o incluso la empresa desarrolladora decide hacer un nuevo juego con los mismos medios que tenía en los 80, obteniendo así las sensaciones jugables de antaño, quizá existan jugadores que vean esto con malos ojos, pero yo creo que siempre es positivo tener presentes los juegos que cimentaron la industria, cuyo éxito no es precisamente por casualidad, como dice la canción:

Volver al origen no es retroceder, quizás sea andar hacia el saber.

VIDEOGAME CULTURE volverá muy pronto a tu red digital sobre videojuegos favorita, como siempre ahora te toca a ti, me encantaría conocer tus comentarios sobre lo que acabas de leer o todo tipo de sugerencias, hasta entonces este redactor te desea un feliz retorno al origen de los videojuegos!.

A principios de la semana Y. Kitase declaró que la saga  Fabula Nova Crystallis no terminaría con los tres videojuegos ya anunciados, dando a entender que nos esperará otra nueva entrega.

Más tarde en una entrevista realizada por WriteAboutGames a Yoshinori Kitase y Toriyama, han afirmado que estarían dispuestos a realizar un Final Fantasy XIII-2 siempre que se les presentase esa oportunidad, primero quieren esperar hasta comprobar el nivel de aceptación de esta última entrega y así comprobar como se vende el juego, es decir que si el juego se vende bien se aventurarían a realizar una secuela sabiendo que hay menos probabilidades de fracaso.

Yoshinori Kitase mencionó lo siguiente:
En estos últimos tres años hemos trabajado para todo el mundo y sobre los distintos sistemas.[...]Si pudiéramos hacer un FFXIII-2, dirigiríamos toda nuestra atención a la historia y así refinar lo que ya hemos construido.

Al igual que comentaron sobre una posible secuela de Final Fantasy XIII, también han mencionado que no es seguro que se realize un Final Fantasy XV, de nuevo todo depende de las ventas de FFXIII

No sé si habrá un FFXV. Esto depende mucho del éxito de FFXIII[...] Pero si hay un Final Fantasy XV, nos volveríamos a centrar en realizar personas increíbles que no parezcan robots, sino todo lo contrario de carne y hueso, lo que buscamos es humanidad.

Cabe destacar que Final Fantasy XIII ya ha vendido más 5 millones de unidades en todo el mundo.

Fuente | VG247

High Voltage Software, una de las compañías que mas estaba apoyando a Wii con títulos hardcore como The Conduit o Gladiator A.D, ha tenido que sufrir varios cambios respecto a su “musa” Nintendo Wii y ahora su próximo proyecto conocido como “The Grinder”, no será un videojuego exclusivo de Wii, ni tan siquiera saldrá en la consola de Nintendo al menos en un principio.

Desde la Game Developers Conference se ha informado que The Grinder, es ahora un titulo exclusivo para la alta definición además de sufrir un cambio completo de genero y desarrollo convirtiéndose de un titulo FPS de supervivencia a un juego de tercera persona con vista aérea del que muchos le recordaran al videojuego “Hunter: The Reckoning” que salió en Xbox y mas adelante una secuela en Playtsation 2.

El titulo tampoco saldrá durante este año, tan siquiera al principios del que viene, su fecha definitiva es ahora para finales de 2011 en las plataformas PC, X360 y Playstation 3, la plataforma Nintendo Wii al menos momentáneamente ha sido desechada con posibilidades de que salga mucho mas adelante respecto al resto de plataformas.

La versión original de “The Grinder” nos ponía en la piel de cuatro personajes: Hector, Doc, AJ, y Miko, en un mundo alternativo a la tierra, en donde existen los monstruos. Cada uno tiene un pasado diferente, diferentes puntos fuertes/débiles, habilidades diferentes y armas diferentes. Héctor es un caza recompensas, Doc (médico) quiere averiguar más sobre los monstruos, AJ lucha por venganza debido a un ataque en su hermandad, y Miko es una asesina japonesa en busca de nuevos retos.

Lo que teníamos pensado de un Left 4 Dead para Playstation 3 ha cambiado de aires, otro juego será suponemos …

Fuente | DSWII

Para los mas escépticos os dejo una captura obtenida de la revista que demuestra lo que os comentamos, ahora solo falta esperar fecha de salida para poder disfrutar de uno de los juegos exclusivos de culto para PS3.

Game Trailers ha publicado en exclusiva el nuevo trailer de este juego, uno de los títulos llamados a ser competidor directo de Battlefield Bad Company 2 y Modern warfare 2. El trailer esta íntegramente formado por escenas ingame y su aspecto es impecable, pero mejor que lo veáis vosotros mismos.

Tras tres años de producción, más de 200 personas involucradas en el mismo y con un guión que supera las 2.000 palabras, por fin ha ocurrido. “Heavy Rain” está disponible a la venta y está en boca de todos los jugones, bien para aclamarlo, bien para criticarlo negativamente, ¿Cuál es nuestra opinión sobre el juego? ¿Merece la pena? Hay un análisis por leer para dar respuesta a eso.

Estamos hablando de un tipo de juego totalmente diferente y no visto hasta el momento en PlayStation 3. No es un título de acción ni un Survival Horror a pesar del tono oscuro que en algún pueda tomar, es una aventura, pero no una al uso. Sin duda, a pesar de muchas horas que le hayas echado a la consola de Sony, el primer contacto con el juego puede resultarte muy extraño el control, ahora no costará acostumbrarse.

Pero no estamos ante un juego diferente sólo por su control, sino que el desarrollo del título es completamente una película. Una trama que a pesar de ser simple, podría sin duda ser motivo de adaptación al cine, de forma que en algunos momentos incluso me entraban ganas de tirarme en la cama y disfrutar de la misma. A eso hay que añadirle el suplemento de que el usuario participa directamente en la historia, haciendo que ésta tenga uno u otro final.

Tras el videojuego se encuentra el estudio Quantic Dreams, la empresa francesa que con Heavy Rain ha lanzado su tercer título al mercado. Y es que en 10 años de historia, tan sólo dos títulos habían sido lanzados con anterioridad: “Omikron: The Nomad Sould” y “Fahrenheit”, siendo ese segundo el primer juego que incorporó la idea de diversidad de argumentos en función de las decisiones que tome el jugador.

Pasemos ahora al “meollo” del asunto con el análisis. He intentado, y creo que lo he logrado, no poner ningún spoiler (o al menos no ninguno importante en lo que respecta al argumento) para que todo el mundo pueda aventurarse a la lectura de este análisis.

Un asesino anda suelto por las calles. Su modus operandi es siempre el mismo: las víctimas son niños que aparecen asfixiados. La policía le sigue el rastro, pero siempre va un paso por detrás sin poseer pistas que le permita dar con el asesino.

Los asesinatos entrelazará la historia de cuatro personajes: un padre de familia, una periodista, un agente del FBI y un detective privado. Como en la vida misma, cada uno de ellos tiene sus propios problemas a los que enfrentarse.

El juego recoge tan sólo cuatro días en la vida de nuestros personajes (Norman Jayden, Ethan Mars, Madison Page y Scott Shelby), pero en ese tiempo conseguiremos encariñarnos con los mismos, viviendo sus sentimientos, motivaciones y acciones, y lo que es más, incluso participando en las mismas.

Nada más meter el Blu-Ray en nuestra consola tendrá comienzo el proceso de instalación del juego, una tarea que sería una carga si no fuera porque los chicos de Quantic Dream han pensado en todo y han creado una pequeña distracción para pasar el rato, que por supuesto, aunque es una tontería, no voy a desvelar.

Tras acabar la instalación, cargará el juego, y ahí ya veremos una de las primeras diferencias de este juego con la amplia mayoría de los que figuran en el mercado, no existe video introductorio. Es decir, ese vídeo que suele aparecer en los juegos cuando los cargas o bien cuando permaneces un tiempo inactivo en el menú, en éste no existe, por lo que no podremos ver nada del juego hasta que no comencemos la aventura.

Al comenzar, ya sí nos meteremos de lleno, siendo Ethan Mars el primer personaje que controlaremos. Esta primera misión servirá para ponernos un poco en sintonía con el personaje. Ya en esta misión vemos como se ha intentado tener en cuenta todos los detalles, y es que, haremos lo mismo que podría hacer uno en su día a día, ir al cuarto de baño, afeitarse, vestirse, hacer tareas del hogar, etc… pero esa tranquilidad acabará pronto, complicándose la trama cada vez más y más, a la vez que la dificultad del juego va poco a poco aumentando.

En el tema de la dificultad decir que tan sólo se puede decidir entre tres niveles, todos desbloqueados desde el principio, y que la guía que te dan para decidir qué dificultad escoger, es cómo de acostumbrado estás al mando de la consola de Sony. Ya os podéis imaginar por qué dicen eso, y es que, si hubiese marcar algo sobre lo que gira todo el juego, eso son los “quicktime events”, que servirán para las conversaciones, para nuestras acciones, para las pruebas que nos pidan, etc…

Lo primero al comenzar el juego es como no la presentación del sistema de control que se usarán para mover al personaje. He aquí la principal y casi única pega a la que me he tenido que enfrentar con el juego.

Principalmente, los videojuegos tienden a usar dos tipologías de vías de movimiento de los personajes, uno que se basa en una cruceta, de forma que al darle hacia delante, el personaje se mueve hacia delante, y si pulsamos hacia la izquierda hacemos un movimiento lateral; y el otro donde el andar se activa con un botón accesorio, de manera que el personaje empezará andar hacia el lugar hacia el que este mirando en ese momento, sirviendo la cruceta para esto último, para señalar hacia dónde queremos que mire el personaje. En el caso de “Heavy Rain”, se ha optado por este segundo, siendo el analógico izquierdo para la función de cruceta y el R2 para andar.

Tal vez será por mi tendencia a juegos GTA y a los shooters, estoy acostumbrado a la primera tipología, por lo que el primer contacto con el juego me resultó algo chocante. Al menos, es un problema que puede superarse simplemente acostumbrándose uno. Ahora bien, durante el transcurso del juego, y he aquí el porqué es un punto negativo, esto me ha causado algún problema. Por ejemplo, a la hora de cambiar el rumbo del personaje haciendo uso del analógico izquierdo he conseguido efectos nefatos, acabando el personaje andando justo hacia donde no quería que fuera, y esto, en esos momentos donde equivocarse lo menos posible es fundamental, me ha llegado a sacar de quicio.

Lo que sí me ha resultado curioso a pesar de no ser nada revelador, es como se interacciona con el entorno. Atrás ha dejado este juego el acercarnos a algo y darle a la X. Aquí nos aproximaremos a las cosas, y en función de hacia dónde esté mirando el personaje podremos interactuar con una o con otras cosas. La forma para realizar las acciones será por medio del analógico derecho, debiendo hacer el movimiento que se indica en el dibujo que aparecerá en pantalla.

Si tuviese que hablar de tres pilares sobre los que se sustenta el juego, yo diría que son los “quicktime events”, el estudio del entorno y la capacidad de decisión. Algunas personas tienen una idea errónea de este juego, y aunque son conscientes de que el argumento es lo que más peso tiene la historia, quedando la acción relegada a una posición más baja, siguen pensando que hay acción. Este juego no tiene acción, lo que no implica que podamos estar relajados. Los “quicktime events” harán que estemos en un estado de alerta total, debiendo estar pendientes de posibles acciones que requieran nuestra atención, llegando en algunos momentos a tener tal tensión (aunque tampoco es uno esté agobiado, no malinterpretarme) que en momento de sobresaltos presionaremos un botón erróneamente, con consecuencias no tan deseadas en el juego (aunque algún apaño puede hacerse para arreglarlo).

Por último respecto a los “quicktime events” hay que señalar dos cosas, por un lado que son el único sitio en el que se ha tenido en cuenta el sensor de movimiento, aunque en algunos momentos se le ha dado un uso muy apropiado. Segundo, que han tenido en cuenta detalles como que según el estado de nerviosismo en el que se encuentre el personaje, los iconos de los botones que debemos pulsar se mostrarán de una forma u otra (por ejemplo, a mayor grado de nerviosismo, más vibrarán los botones, no siendo tan fácil verlos en pantalla), igual ocurre con las conversaciones.

El tema del estudio del entorno es el segundo gran pilar, sobre todo para un personaje concreto, ya que estamos ante unos asesinatos, por lo que siempre quedan pistas. Pero tranquilos, esto no es “CSI”, por lo que la investigación tampoco tendrá un peso importante, es decir, no será verdaderamente indispensable para el transcurso de la historia. Por lo tanto, aquellos a los que les resulta muy pesado investigar el entorno tampoco se aburrirán demasiado, aparte de que contaran con ayuda: ARI, de la que no voy a hablar para no desvelar nada. Mejor que lo descubráis por vuestra cuenta.

La última gran variable es capacidad de decisión. Si algo ha caracterizado a “Heavy Rain” desde prácticamente el momento en el que sabemos de él, es que tendrá un argumento donde el papel del jugador será importante para el transcurso del mismo, siendo una de las bazas de las que ha presumido Quantic Dream a la hora de promocionar el juego el afirmar que contaremos con pura libertad de decisión.
Hay un gran margen decisión, pero no quiero engañaros, no en todos los momentos podemos. Evidentemente el juego tiene una línea marcada de la que no podemos salirnos, pero fuera de esa línea, seremos nosotros quien decidamos, a veces con decisiones totalmente irrelevantes, como decidir acariciar o abrazar a un personaje, y otras que marcaran por completo la historia, como decidir tomar o no tomar riesgos. De esta forma estará el camino fácil y el camino difícil, darnos por vencidos o luchar hasta el final, siempre teniendo presente que si el dolor es extremo nuestro personaje puede llegar a perder la vida.

En nuestras manos estará decidir si queremos optar por uno u otro camino, lo que llevará a preguntarnos, en qué medida afecta cada decisión que hagamos sobre el final. Si no me equivoco, por todas las vías, al final del juego siempre vamos a saber quién es el asesino, pero según como haya transcurrido el juego, a la escena final llegaremos con más o con menos personajes, y en unas u otras condiciones.

A su vez, a medida que avanza el juego, aumentará tanto la dificultad de los “quicktime event” (requiriendo pulsar mas botones a la vez o una secuencia de botones más rápida) como la complejidad de la trama, ya que las historias entre los personajes se irán entrelazando más y más. Esto segundo hará que las decisiones que tengamos que tomar tendrán unas consecuencias cada vez más importantes, y cerca del final, las decisiones no serán tan triviales como las del principio del juego donde nos pensábamos si ayudar a nuestra esposa o ir a jugar con los niños.

La diversidad de decisiones y por tanto de caminos del argumento afectan sin duda a la rejugabilidad del juego, haciendo que ésta sea mayor. Sobre todo si con algún personaje nos hemos quedado a mitad de camino. Además, las decisiones se trasladan a los trofeos de la PSN, ya que tomar una u otra decisión, y llegar a un final o a otro tendrá como recompensa un trofeo diferente.

Es de agradecer que esta rejugabilidad no vaya a implicar obligatoriamente volver a empezar el juego desde el principio teniendo que volver a hacer los capítulos con menos componente decisional del principio, sino que desde el menú del juego podemos decidir a partir de qué capítulo queremos empezar (si . esto, recordar marcar la opción de guardar partida). La selección de capítulos también va a permitir conseguir aquellos trofeos que afectan únicamente a un capítulo concreto, por ejemplo lo que que consistían simplemente en hacer un “quicktime event” sin equivocaciones (en estos casos no marcar la opción de guardar).

Tal vez una variable que alguno estará pensando que debería recalcarse son las conversaciones. La razón por la que no la he considerado principal es por el poco peso de mismas. Sí, es cierto, las conversaciones son la forma por la que nos enteraremos de la historia, ya que todo son interacciones entre diferentes personajes, pero en las conversaciones importantes siempre acabaremos preguntando todas las opciones que nos permiten hasta llegar al tema verdaderamente importante, y en las conversaciones que están limitadas y que por tanto sólo podremos decidir algunos de todos los posibles temas de conversación, son tan triviales que da igual casi responder como que no responder. Comentar por último respecto de las conversaciones, que no son por ejemplo como las aventuras gráficas de LucasArts. Aquí decidimos un tema sobre el que hablar, no decidimos qué frase decir, y ésta no la conoceremos hasta que el personaje no la esté diciendo.

¿Y que hay una vez que nos hayamos pasado todos los finales? ¿Qué más tiene el juego? Pues tal y como está estructurado el juego es normal que carezca de modo online, siendo el único aliciente que puede darnos el modo offline. Claro que sucesivas historias (de una duración corta) se añaden por medio de diferentes contenidos descargables.

La duración de tu primera aventura puede estar entre 4 y 14 horas, la primera cuando arriesgas demasiado y además fallas los “quicktime events” (ocasionando que en poco tiempo te quedes sin personajes que manejar), y la segunda en el caso de una partida normal (que conseguirás llegar medianamente al final). Si a esto le metemos el elemento rejugabilidad y si además estás dispuesto a comprar DLCs, las horas de distracción están servidas.

Descrito el juego, ¿qué puntos negativos presenta el juego en este apartado de jugabilidad? Pues aparte del ya comentado a la hora de andar, encontramos otros, por ejemplo en que en las conversaciones, los temas de conversación, al girar alrededor del personaje, a veces éste está delante impidiendo ver cuál es esa opción que queremos marcar.

Igualmente hay algunos problemas en el argumento, al no estar cazados todos los hilos. Me explico. Hay escenas que aparecen sí o sí pero hacen referencia a escenas previas que sólo aparecen si tomas una determinada decisión. Igualmente ocurre al final de la historia, cuando se desvela al asesino habrá algo que choca un poco. Son pequeños detalles que son necesarios para el transcurso de la historia pero que si no hubiesen estado ahí, hubiese mejorado el producto final.

Por último añadir que algunos usuarios han presentado algunos cuelques de la consola, a veces instalando el parche que ya está disponible y otras veces sin instalarlo. Yo he tenido la suerte de no toparme con ninguno.

En cuanto a la historia, el argumento es simple y no se diferencia demasiado de una buena película de intriga. Evidentemente hay un trabajo detrás que no se puede despreciar, ya que todas las piezas deben encajar, pero lo que viene siendo el argumento central sobre el que gira todo no es lo más difícil del juego. Lo realmente atractivo es cómo se desarrolla. Tengo que reconocer que cuando empecé, la historia no me atrajo mucho, pero a medida que avanzaba más y más me iba enganchando hasta tal punto de querer llegar al final.

Un miedo que tenía con el juego era que a mí los juegos de aventuras gráficas nunca me han gustado por el tema de las conversaciones (siempre me han dado pereza) y pensaba que con “Heavy Rain” iba a ser lo mismo. Cuan equivocado estaba que ninguna parte se me ha hecho para nada pesada, ya que no se abusa de algo (por ejemplo de investigar el entorno o de hacer “quicktime events”) durante demasiado tiempo. Tal vez sí recalcar que si al principio el componente conversación tenía un mayor protagonismo, poco a poco fue cediéndole el terreno a las escenas de más suspense y acción (vuelvo a repetir, no asemejar acción con a la de juegos como “Resident Evil 5” o “Uncharted 2” porque nada tienen que ver).

Que puedo decir que no sean más que alabanzas hacia el juego. Sí, siempre en este aspecto hay diversidad de opiniones, bien porque algunos no creen que sean tan buenos o bien porque algunos esperaban más. Yo la verdad es que tengo que darle mi más sincera enhorabuena a Quantic Dream.

Destacar que “Heavy Rain” no hace distinción entre vídeo e in-game, todo tiene prácticamente la misma calidad gráfica, tanto, que si no fuese por la distancia de la cámara no sabría uno diferenciar cual es cual.

Realmente lo que han hecho con el motor PhysX de nVidia y con la técnica del Motion Capture es una auténtica maravilla. Y no sólo porque las caras cuentan algunas con un realismo impresionante, sino porque el nivel de detalle de todo, por ejemplo del mobiliario de los escenarios, me parece espectacular, habiendo caído incluso los programadores en detalles mínimos. Creo que tenéis que verlo para ver de lo que os hablo.

Centrándome en las caras de los personajes, éstas se ven claramente en la fase de cargado de los niveles, ya que en esos tiempos, se muestra un primer plano del personaje que vas a pasar a controlar, y ahí puedes ver perfectamente la calidad. Para mi gusto, no me ha llegado a terminar de gustar del todo la cara de Ethan Mars, siendo mi preferida la del detective privado Scott Shelby. Así también, una de las caras que me sorprendió por lo realista que creo que les ha quedado es la del dependiente de la tienda.

Un aspecto que no me ha gustado es la cámara. El juego ofrece una cámara y pulsando L1 podremos poner una cámara alternativa, de manera que en muchos casos habrá dos alternativas de posición de la cámara. Yo hubiese preferido que se pudiese girar la cámara con algún analógico, lo que pasa que en ese caso, esta función hubiese tenido que ir en el derecho y por tanto se perdería a éste en los “quicktime events”. Personalmente no suelen gustarme los juegos en los que la cámara es fija y no podemos moverla a nuestro gusto, y aunque a la de “Batman Arkham Asylum” acabé acostumbrándome, a ésta no he terminado de encontrarle el punto. Como novedad, en el tema de la cámara, el juego ofrece algo que pocas veces se ve en los juegos, y es dividir la pantalla en pequeñas pantallas que muestran diferentes planos del entorno, es decir, todas localizadas en una zona pero cada pantalla muestra a un personaje diferente viendo lo que está haciendo en ese momento.

Igualmente hay ciertas texturas que no están terminadas de conseguir dada su dificultad, destacando dos que no cuentan con el realismo suficiente debido a la dificultad asociada al movimiento. Estas dos texturas son el pelo (la gran asignatura pendiente gráfico de muchos juegos) y la ropa. Entiendo que esto sea un verdadero reto, porque programar un movimiento fluido de los mismos debe ser complicado, de ahí que el pelo de por ejemplo Madison sea igual cuando se ducha que después de ducharse, o que en las escenas de ponerse la ropa, ésta esté prácticamente tiesa.

Si de lo que principalmente nos quejamos los jugones es del doblaje de los juegos, aquí no podemos quejarse. Un doblaje bastante bueno, con un algún pequeño momento de desincronización pero con una traducción muy apropiada al español (no encontramos esas frases que al ser traducción literal del inglés nadie comprende). Además el doblaje cuenta con voces tan conocidas como la Tito Valverde o la de Michelle Jenner.

A su vez, de acompañamiento, una música instrumental perfecta para la situación del juego. Su compositor es Normand Coberil, que repite en el mundo de los videojuegos por segunda vez, haciéndolo por primera vez con “Fahrenheit”. Sí, a muchos les podrá parecer una banda sonora bastante normalita, pero que si no estuviese ahí, el juego perdería parte de su encanto. He aquí un ejemplo de la banda sonora.

Llegamos al final de este análisis. Hay que valorar cada uno de esos puntos positivos que se han ido comentando a lo largo y compararlos a los puntos negativos. ¿Merece la pena el juego? ¿Es tan bueno como dicen?

Como ya dije estamos ante un juego totalmente diferente, que va a provocar la aclamación absoluta por unos y el completo rechazo por otros. El kit de la cuestión está en lo que esperamos del juego. Ya comenté que algunos van con otra idea y el juego les acaba pareciendo aburrido. Es un juego sin escenas de acción por lo tanto no es un juego para descargar la adrenalina. Es un juego pausado, pero como ya dije, hay que estar atentos. Está pensado para jugar con tranquilidad, ya que hay que tomar decisiones con la cabeza para que la historia vaya por el lugar que queremos.

A poco que te gusten ese tipo de intrigas, este juego va a conseguir que te pegues a la consola hasta que llegues al final y descubras toda la verdad. Eso no cabe duda. El problema que tiene este juego es que mucha gente opina que no es más que una película interactiva. Sí es cierto, es así, ¿pero no es eso otra forma de entretenimiento?

Como siempre, intento acabar mis análisis recomendando la compra o no de este juego. Si el estilo de “Farenheit” os gustó, este tiene también muchas papeletas para que os guste. Si buscáis eso, un juego pausado, esta es vuestra alternativa. Si eres de los que les gusta más pegar tiros que jugar a un juego que requiera pensar, este juego seguramente acabará aburriéndote y más si la historia no te atrae.

9,3

• Un estilo de juego muy innovador para la PlayStation 3.
• Espectacular apartado gráfico.
• Gran uso de los quicktime events.
• Sonido y audio más que idóneo.
• El desarrollo de la historia engancha.

• Un control del personaje molesto para algunos usuarios.
• Algún problema esporádico con el juego (cuelques, el pj tapa el tema de la conversación, etc…)
• No poder mover la cámara.
• Aunque la historia engancha, es bastante sencilla.

La compañia Spash Damage aprovechando la situación de la GDC 2010, ha publicado un nuevo y espectacular video de Brink en el que nos muestran a través de escenas cinemáticas por CGI como será la acción de este nuevo FPS publicado por Bethesda Softworks para Playstaiton 3, Xbox 360 y PC para este Otoño 2010.

Este es el video:

Brink nos presenta un futuro lejano donde la corporación “The Ark” pretende crear una sociedad estable y pacífica. Sin embargo nada es lo que parece y el mundo es hostil y se suceden continuamente las guerras que amenazan con extinguir la raza humana.

Después de salir hace 1 año en territorio Nipón, Yakuza 3 ya se encuentra entre nosotros, en España, que tras una gran esperanza de que llegara a nuestro país, los buenos de Sega anunciaron que llegaría pero sin estar doblado en nuestro lenguaje, una pena, pero al menos ha llegado que ya es un trabajo.

Yakuza 3 ha sido lanzado en España en un pack exclusivo edición premium que incluye el siguiente contenido gratuito:

• Battle for Survival – Lucha contra todos los jefes de Yakuza 3 como Kazuma
• All-Star Tournament (torneo para 7 personajes)
• All-Star Tag Tournament (torneo para 8 equipos)
• Haruka’s Request – Esta serie exclusiva de misiones de desafío nos embarcará en una tarea de exploración por todo el mundo de Yakuza, jugando a minijuegos y entreteniendo a Haruka.
• Banda sonora de 31 pistas
• Yakuza Who’s Who – Una guía totalmente animada para conocer las relaciones entre todos los personajes y saber quiénes han pasado de rivales a aliados

Además de esto, los compradores que realicen con anterioridad la reserva del videojuego recibirán el Challenge Pack, que les permitirá disfrutar de minijuegos para 2 jugadores para poder competir contra sus amigos al billar, los bolos, los dardos y el golf. También podrán personalizar sus personajes iniciales con cuatro trajes alternativos para Kazuma, Haruka y Rikiya.

Con su primera aparición en exclusiva para la plataforma PlayStation 3, el desarrollado, argumento y el vibrante mundo de Yakuza 3 sumerge a los jugadores en luchas intensas y brutales en las calles de Okinawa y en la animada y a menudo peligrosa ciudad de Tokio, donde sólo sobrevivirán los más fuertes.

Kazuma y Haruka, tras romper sus lazos con el mundo de Yakuza, han abandonado Kamurocho en busca de una vida nueva en Okinawa, donde dirigen un orfanato para niños. Sin embargo, su vida pacífica se ve interrumpida muy pronto cuando se desarrollan una serie de acontecimientos que hacen que Kazuma vuelva al pasado oscuro que creía haber dejado atrás para proteger a los que ama.
Con su primera aparición en exclusiva para la consola PlayStation 3, la intensa historia y el mundo vibrante de Yakuza 3 hace que los jugadores se involucren en enfrentamientos brutales e intensos por las calles de Okinawa y de la vibrante y, a menudo, peligrosa Tokio, donde solo el más fuerte sobrevivirá.

Características:

• Intensas historias para contar: el autor japonés Masayoshi Yokoyama vuelve a entregarnos un capítulo nuevo de Yakuza, donde consigue que el juego reviva por medio de un abundante reparto de personajes y decenas de historias explicadas a lo largo de más de 100 misiones y minijuegos atractivos, donde no faltan voces originales japonesas para asegurar la autenticidad que los aficionados se esperan.
• Espectaculares peleas callejeras: una transición suave en combates más brutales como nunca antes había ocurrido, gracias al motor de lucha mejorado y a la potencia de PlayStation 3. Al realizar una serie de movimientos de lucha, los jugadores podrán desatar movimientos devastadores para derrotar a numerosos enemigos al mismo tiempo o para usar objetos que encuentren como armas.
• Inmersión en un mundo real: descubre las auténticas playas arenosas de Okinawa o viaja a los patios adultos con luces de neón de Tokio. Conviértete en un asiduo de los clubes nocturnos, restaurantes y tiendas, con la misión de descubrir las verdades escondidas y las misiones secundarias.
• Nuevas formas de explorar: con lugares nuevos a los que aventurarse, la cámara libre totalmente nueva y las batallas de persecución de gran energía, Yakuza 3 ofrece un nivel de exploración sin precedentes y una interacción nunca antes vista en la franquicia.

No hay demasiadas opciones en la demo que han sacado en la Store, pues solo hay una modalidad de juego llamada “Grabar” que trata de realizar fotos a las chicas en diferentes posiciones al gusto del usuario eso si, aquí no hay una opción de manos libres como en Bayonetta así que comportaros.

En Dead or Alive: Paradise las chicas del videojuego llegan a New Zack Island, un lugar paradisiaco en el que podrán disfrutar con deportes de agua, casinos, tiendas y otras actividades perfectamente propicias para mostrar sus habilidades… ¿Sociales?.

La demo ocupa 45 MB.

Crytek interrumpe la Game Developers Conference con un video de su Crysis 2 mostrando en todo su esplendor el motor CryEngine 3 que utiliza su opera prima en las versiones de Playstation 3 y Xbox 360.

No se trata de unas escenas in-game como tal, sino que se trata de las típicas presentaciones que hace Crytek mostrando lo que has capaz de hacer su motor grafico con un juego de la talla de Crysis 2 en una consola y además, el video esta grabado directamente a una pantalla con lo que no podemos observar la calidad grafica que tendrá este juego en realidad.

Video presentación:

Crysis 2 debería estar a la venta entre Octubre-Diciembre en PS3, 360 y PC.

Algunos usuarios y fans de la arqueóloga Lara Croft han acabado con un sincope cerebral tras ver lo que estaba creando Crystal Dynamics en estos últimos años, en el que Lara Croft cambiara totalmente de aire en un juego de acción cooperativo de vista isométrica.

Dynamics nos ha asegurado que este no será el próximo Tomb raider, sino que será algo totalmente diferente a lo que ellos desean crear pero que mas adelante sacaran la autentica continuación de Tomb Raider que seria la novena entrega de la saga. Los usuarios desde Facebook preguntaron que si este seria el siguiente Tomb Raider y estas fueron las respuestas:

No lo es. Usted sabe que esto no es un Tomb raider. Nosotros estamos trabajando en dos juegos mas, pero esto es algo nuevo y diferente. Espera y mira.

Os recordamos que Lara Croft y el Guardián de la luz llegara este verano para PSN, Live y Pc a un precio de 15 dólares.

Fuente | Siliconera

La revista Edge, conocida por ser muy critica con los videojuegos que tienen mínimos fallos que para ellos resultan catastróficos, han estado conversando con el vicepresidente de Codemaster Gavin Cheshire, donde han confirmado oficialmente la llegada de DiRT 3 que se encuentra actualmente en desarrollo en las oficinas de los genios de la conducción. Gavin fue claro en la entrevista:

Realmente, esta todo en limitarse a dejar que los equipos trabajen en la innovación. Hay cosas grandes que vienen de Birmingham que van a parar en Dirt 3, y obviamente usted ha visto Bodycount.

Añadió:

Se trata de la cultura que hemos creado y hacer los mejores juegos que pueda. Dirt 2 es un juego brillante.

DiRT 2 se lanzo el pasado mes de Agosto para PS3, 360, Wii, PSP y PC y la Formula 1 que fue anunciada esta semana de manera oficial llegara durante el mes de Septiembre para Ps3 y 360 de la mano de Codemaster.

Fuente | Edge

Se ha hecho oficial, tras daros la noticia de que Telltale Games lanzaría la serie de episodios de Sam & Max en Playstation Network, hoy la compañía lo ha comunicado de manera oficial anunciando que la tercera temporada de las aventuras de Sam & Max llegaran a Playstation 3 con “The Devil´s Playhouse” el próximo 15 de Abril.

Esta nueva temporada comenzar con el capitulo “The Penal Zone”, donde Max comienza a tener poder psíquicos. Recordemos que es el debut de Sam & Max en Playstation 3 y esperamos que el resto de temporadas acaben siendo lanzadas en la PSN.

Además y para rematar la noticia, han publicado el primer tráiler de la temporada:

Fuente | Destructoid

Uncharted 2 ha sido premiado con las “estatuillas” de Mejor juego del año, mejor guion, mejor tecnología, mejor arte y mejor audio, ahí es nada, aunque eso si, Batman: Arkham Asylum le arrebato un poderoso premio, el mejor diseño donde Nathan Drake quedo en segundo puesto.

En cuanto al resto de premiados, Scribblenauts se ha llevado el premio de “Mejor Innovación” como también el de mejor juego portátil, Flower como el mejor juego descargable, Torchlight para PC (y posible versión para consolas en el futuro) se ha hecho con el mejor debut y Farmville de Facebbok al mejor juego social y online.

Y por ultimo como en los oscars, premios de honor para John Carmack y por el éxito con Valve Gabe “noquieroniveraSony” Newell.

Fuente | Eurogamer España

Los usuarios que obtuvieron este contenido para su gran Bioshock 2, descubrieron que el DLC “Sinclair Solutions Tester Pack” estaba ya incluido desde un principio en el disco físico del juego. Cuando hicieron la descarga para PC se comprobó que su peso era de tan solo 24 KB y la versión de 360 era de 108KB, es decir, que este contenido estaba ya incluido en el disco y se tratan únicamente de una activación para que aparezca en nuestro juego de manera automática.

Tras descubrir esto, los usuarios han armado un caos en la web de 2k Games anunciando que porque tenían que soltar dinero en algo que ya habían comprado anteriormente. Y para que os vamos a engañar, esto es lo que hay y así es el mundillo de las descargas, o lo tomas o lo dejas, como las lentejas.

Este pack incluye aumento de nivel hasta 50 con recompensas, dos nuevos personajes, 20 nuevas pruebas, una tercera actualización para cada arma y cinco nuevas mascaras.

Aunque aún no haya salido el videojuego,  estaréis de acuerdo cuando decimos que la calidad gráfica de God of War III por lo que hemos visto es muy buena , pero según palabras de Sig Asmussen director del videojuego , la última entrega de esta saga no exprimió al máximo sus posibilidades y podía mejorarse mucho más, tal y como veremos en el próximo título de Sony Santa Mónica.

Bueno, creo que nuestro estudio puede volverá a utilizar este motor nuevo[...] Creo que podemos hacer mucho más con él, ya que en God of War III solo se utilizó entre el 50 o 60% de su potencia

También destacó que mejorarán el motor gráfico en cuanto a los conceptos de iluminación y una mejor transición entre escenas y modo de juego, entre muchas otras cosas, de hecho  tienen la tecnología necesaria pero fué  incorporada a God of War III porque llegó muy tarde tal y como leeréis a continuación.

Creo nuestras animaciones son increíbles gracias a los talentosos animadores de los que disponemos. Pero también pienso que podemos mejorar nuestro sistema técnicamente en la forma en que mezcla las animaciones. Estoy bastante seguro de que ya tenemos la forma de conseguir esos resultados, pero simplemente no lo incorporamos a God of War III porque llegó muy tarde.

Si el motor gráfico de esta última entrega de la saga os parece buena, no queráis imaginar lo que nos deparará en el próximo videojuego, pero está claro que están dispuestos a destacar mucho más el apartado gráfico. Por último os recordamos que ya solo quedan unos días para el lanzamiento de God of War III el cual se relizará el 18 de este mes.

Fuente | Destructoid

Antes de nada, y como ya tengo por costumbre, os invito a que disfrutéis de la emisión de Radio Blodec que realizamos ayer por la noche. La número 20, que se dice pronto… La podéis escuchar desde el reproductor de Blodec, o descargarla desde su post.

Y para continuar, citaros a todos para la próxima emisión. Será el jueves 18 de Marzo, y una vez más, tenemos entrevista.

Con nosotros estarán los chicos de Gasp Games, unos intrépidos muchachos que se han unido al otro lado del Atlántico para desarrollar títulos originales y divertidos, y prueba de ellos son sus dos juegos en preparación, Battle Tennis y Guru Guru, que podéis ver en su web.

Nos contarán detalles de sus títulos, de su actividad en un país tan característico como el suyo, y nos hablarán de cómo les ha ido en la Game Developers Conference de San Francisco, en donde estos días han estado compartiendo experiencias con otros desarrolladores del sector.

Para esta entrevista, al igual que para el resto, contamos con todos vosotros en directo, ya que podréis realizar preguntas a los invitados a través del formulario de contacto, del chat e incluso desde Skype.

El próximo jueves 18, a las 22:00h (hora española), os esperamos a todos en Radio Blodec.

Dicha sorpresa llegará para aquellos que adquieran la edición especial del juego. En ella vendrá incluido un plantel legendario de corredores formado por las mas grandes estrellas de las World Superbikes Series, De este modo, todo amante de las motos podrá ponerse en la piel de Carl Fogarty, también conocido como “King Carl”, y montar su potente Ducati 996; o bien disfrutar de la Yamaha R1 que pilotó el año pasado Ben Spies, pero no solo ellos estarán en el juego, Pierfrancesco Chili, Katsuaki Fujiwara, Max Biaggi, Yukio Kagayama, Aaron Slight, Colin Edwards, Ben Bostrom, James Toseland, Neil Hodgson, Carl Fogarty, Troy Corser, Troy Bayliss, Lorenzo Lanzi, Ben Spies, Tom Sykes, Akira Yanagawa, y Gregorio Lavilla serán las superestrellas que redondearán un épico plantel de pilotos de leyenda.